Objectif de cette leçon :
Le street art est un mouvement relativement nouveau qui devient de plus en plus présent dans le monde de l’art. Dans cette leçon, nous allons explorer l’histoire du graffiti, qui est à l’origine du street art, puis nous verrons comment le street art est devenu ce qu’il est aujourd’hui. Regarder l’histoire du graffiti est essentiel pour comprendre les nuances entre le graffiti et le street art et pour comprendre les avantages et les inconvénients du street art en tant que mouvement et comment les artistes catégorisés comme artistes urbains ont soit adopté le mouvement, soit y ont répondu. À la fin de la leçon, les élèves devraient avoir une meilleure compréhension de la façon dont le graffiti a ouvert la voie au street art. Ils devraient aussi être capables de réfléchir de façon critique sur une œuvre d’art pour déterminer si elle se rapproche plus du graffiti ou du street art.
Cette leçon s’adresse de préférence aux élèves de collège ou de lycée. Ici, nous avons présenté le sujet comme une leçon d’histoire de l’art, mais il pourrait facilement être adapté en une leçon d’arts plastiques.
Dans la deuxième partie, nous explorons ce qui distingue le street art du graffiti et le lien entre le street art et la contre-culture. Si vous êtes nouveau, consultez la première partie de notre leçon pour avoir une meilleure idée de ce dont nous discutons.
Partie II : Distinguer le street art du graffiti
1) Pour commencer cette partie de la leçon, vous pouvez utiliser les éléments suivants comme amorces pour démarrer le cours. Bien entendu, vous pouvez adapter ces amorces à vos élèves ou, si vous lisez ceci pour le plaisir, considérez ce qui suit pour réfléchir à ce que vous avez lu jusqu’à présent. De plus, les amorces relatives au cours pratiques et d’histoire de l’art peuvent être utilisées de façon interchangeable :
- Si vous avez un cours pratique, demandez aux élèves de présenter les tags qu’ils ont créés pour la première partie de la leçon. Faites une critique centrée sur les œuvres. Explorez comment leurs œuvres affichent des caractéristiques du graffiti et/ou du street art. Voyez quels artistes et graffeurs ont influencé vos élèves.
- Si vous avez un cours d’histoire de l’art, demandez à vos élèves de vous donner des exemples de street art par opposition aux graffitis.
- Les deux : soulignez les caractéristiques qui, selon vos élèves, distinguent le graffiti du street art.
2) Les définitions à garder à l’esprit :
– Contre-culture : Une culture dont les valeurs et les mœurs vont à l’encontre de celles de la société établie (Merriam-Webster).
3) Graffiti vs street art : où est la limite ? Plongeons dans les trois principales différences entre le graffiti et le street art ! Vous trouverez ici un certain nombre d’œuvres de street art et de graffiti.
En ce qui concerne les graffitis, le département de la Justice des États-Unis reconnaît quatre types de graffitis : les graffitis de gang, les graffitis de tagueurs, les graffitis conventionnels et les graffitis idéologiques. Selon ces critères, le street art entre dans la catégorie des « graffitis de taggeurs ». Malheureusement, ce n’est pas simple et il y a beaucoup de zones de flou autour de ce qu’est le street art et ce qu’est le graffiti.
Comme nous l’avons évoqué dans la dernière leçon, le street art est né de la volonté de faire des graffitis pour un public plus large. Le public devient ainsi l’un des trois facteurs qui tendent à décider de ce qu’est le street art : l’intention, le public et la légalité. La plupart des gens se rejoignent pour dire que les graffitis sont faits par des graffeurs pour des graffeurs. Sans connaître le vocabulaire, on ne peut pas vraiment se faire une idée complète d’un tag, ni de son intention. Donc, quand quelqu’un tague un panneau d’affichage, il fait savoir aux autres taggeurs où il est allé et leur signale que la barre a été placée plus haut. TAKI 183 et Cornbread sont deux bons exemples de tagueurs que nous avons mentionnés dans la leçon précédente. Ils taguaient tous les deux pour se faire connaître et pour que les gens de leur communauté en prennent note. Lorsque la rumeur s’est répandue que Cornbread était mort, il a peint à la bombe « Cornbread lives » sur le flanc d’un éléphant du zoo de Philadelphie pour faire savoir qu’il était toujours vivant. L’emplacement atypique du tag a également placé la barre plus haut pour les autres tagueurs.
Les artistes urbains, en revanche, ont été typiquement définis par les personnes qu’ils cherchent à atteindre avec leurs œuvres. Avec des œuvres plus conceptuelles, plus humoristiques et plus ironique, les artistes urbains visent un public plus large. Pour cette raison, les artistes urbains ont adopté d’autres médiums et styles pour mieux produire leurs œuvres et les rendre plus facilement distribuables. Des artistes comme Blek le Rat, qui a commencé à travailler dans les années 1980, ont commencé à utiliser des pochoirs pour produire leurs œuvres plus rapidement. D’autres, comme JR, ont pris des affiches en papier, qui finissent par s’user, tandis que d’autres ont utilisé des autocollants, comme Shepard Fairey qui a envoyé ses autocollants André the Giant aux communautés de skateboard pour diffuser son travail. Lorsque les artistes urbains ont commencé à tirer profit de divers médiums, leurs œuvres étaient non seulement plus rapides à réaliser mais aussi plus accessibles pour leur public.
Utilisez les images suivantes pour comparer le public visé :
L’intention derrière les œuvres va de pair avec le public visé. Les œuvres d’un graffeur étaient destinées à un plus petit groupe de personnes, comme un défi. Un tag dans un endroit difficile d’accès (comme l’éléphant tagué par Cornbread) pourrait placer la barre plus haut, pour ainsi dire, pour d’autres tagueurs. Leurs œuvres étaient souvent réalisées dans des polices de caractères stylisées que les autres graffeurs, principalement, connaissaient et pouvaient facilement comprendre. Retna est un artiste qui a commencé comme graffeur avant de faire la transition vers les galeries d’art. Ayant grandi à Los Angeles, et fréquentant une école catholique, il a commencé à travailler avec des polices de caractères stylisées. Retna (dont le nom est Marquis Lewis) a éventuellement développé sa propre police de caractères qui est très présente dans ses œuvres de street art et ses toiles. Il peint également des œuvres qui sont dans un lettrage graffiti plus traditionnel. Seriez-vous en mesure de dire que les œuvres suivantes sont du même artiste ?
Inversement, l’intention derrière l’œuvre d’un artiste urbain aurait un attrait plus large et celle-ci pourrait commenter sur divers sujets. En 1995, par exemple, KAWS a obtenu la clé d’une caisse d’affiches publicitaires. Avec cette clé, KAWS a manipulé les publicités et les a remplacées. Ces affiches auraient été un peu comme des œufs de Pâques pour les gens qui font le trajet entre leur domicile et leur travail ou pour les gens qui ne sont peut-être pas le public cible de ces publicités. Lorsque les œuvres au pochoir de Banksy ont commencé à apparaître à Bristol, en Angleterre, elles offraient une critique de la société, de la vie ou du monde, généralement avec un humour noir.
La légalité est un autre point qui a parfois aidé à distinguer le graffiti et le street art. Le graffiti, par définition, implique une notion d’interdiction. L’identité de nombreux graffeurs est souvent restée inconnue, à l’exception de leurs tags, afin qu’ils puissent échapper aux autorités. Le travail d’un graffeur remet en question la propriété d’un bien public – ses tags ou ses œuvres revendiquent une sorte de propriété sur quelque chose qui ne leur appartient pas légalement. Pour cette raison, leurs œuvres sont généralement victimes des éléments, d’autres graffeurs qui les recouvrent ou des propriétaires qui repeignent par-dessus. S’ils se font prendre, les graffeurs peuvent aussi faire face à de graves répercussions juridiques pour leurs œuvres.
En revanche, les artistes urbains ne franchissent généralement pas la limite de la légalité. À mesure que leur travail devient plus connu et plus répandu, leurs œuvres sont acceptées et même recherchées. Au fil des ans, certains artistes qui ont commencé comme graffeurs, comme KAWS, Retna ou Jean-Michel Basquiat (qui faisait partie du duo de graffeurs Samo), ont révélé leur identité et ont fait une transition complète vers les galeries d’art. De ce fait, les artistes urbains sont devenus des artistes reconnus et on leur a commandé des œuvres pour des clients dans des lieux spécifiques ou dans des galeries. Bien que ce soit la norme, les artistes urbains ne le font pas toujours. Banksy, par exemple, est un artiste qui joue avec la limite de la légalité. Bien que Banksy réalise des œuvres qui ne sont pas illégales, par exemple son œuvre sur toile Devolved Parliament (2009), l’artiste aime toujours créer des œuvres non commandées qui, du jour au lendemain, mettent un bâtiment et son propriétaire sur la carte, comme à Noël dernier lorsque Banksy a peint un garage dans une petite ville du Pays de Galles.
Regardez les images suivantes, réfléchissez à leur légalité et comment cela pourrait entraver leur statut de graffiti ou de street art.
Si ces trois catégories offrent une certaine distinction entre le graffiti et le street art, elles ne sont pas une science exacte. La légalité est probablement la plus floue des catégories car le street art n’est pas toujours légal et tous les graffitis ne sont pas illégaux.
Du fait que le street art provient du graffiti, les deux ont une association commune : la contre-culture. La contre-culture, c’est quand quelque chose se place en opposition à la société et aux traditions. Elle est généralement née des nouvelles générations qui cherchent à se démarquer. De nombreux styles musicaux et mouvements artistiques qui ont été adoptés par la société ont des racines contre-culturelles. Le graffiti, par exemple, a des liens étroits avec le hip-hop, qui était en soi un mouvement contre-culturel dans le monde de la musique. C’est ici, cependant, que nous allons nous détacher du graffiti et commencer à nous concentrer uniquement sur le street art, car un livre entier pourrait être consacré à la relation du graffiti avec la contre-culture.
4) Conclusion de la deuxième partie
Activité :
- Pour un cours pratique, demandez aux élèves de commencer à esquisser quelques idées pour un graffiti ou une œuvre de street art finale. Ils devraient commencer à choisir les médiums qu’ils pourraient vouloir utiliser, s’ils veulent utiliser une approche à main levée, un pochoir ou un autre type de style. Les élèves devraient également explorer certains artistes, soit ceux qui ont été abordés au cours de la leçon, soit ceux qu’ils ont découverts par eux-mêmes.
- Pour un cours d’histoire de l’art, demandez aux élèves de faire des recherches préliminaires pour une rédaction ou une présentation sur un artiste, un style de street art ou un aspect du mouvement qui les intéresse – cela pourrait aller des questions juridiques entourant le graffiti et le street art à la réception du street art par le marché de l’art.
Pour approfondir vos recherches :
Acclaimed Street Artist RETNA Reminisces On His Rise
Google Arts & Culture: Street Art
‘Mural’ vs. ‘Graffiti’ vs. ‘Street Art’: my definitions.
PBS NewsHour ‘The History of American Graffiti’: From Subway to Gallery’
TedEd ‘Is graffiti art? Or vandalism?’ by Kelly Wall
The Difference Between Street Art and Graffiti
Vous pouvez trouver ici la première partie de cette leçon.
